Muy lejos parecen quedar ya aquellas películas de yakuzas que dieron fama y reconocimiento en todo el mundo a Takeshi Kitano, probablemente el director japonés más importante de las últimas décadas y sin duda el más conocido fuera de sus fronteras. Últimamente nos ha presentado una etapa de cine muy personal y con claros tintes autobiográficos, iniciada con "Takeshi's", continuada con "Glory to the filmmaker!" y ahora con "Aquiles y la tortuga".
La cinta nos narra la vida a través de tres etapas -infancia, juventud y madurez- de Machisu, un aficionado a la pintura que convierte esta actividad en el centro de su vida y trasforma en auténtica obsesión la idea de alcanzar la gloria y la fama como pintor.
Si en "Takeshi's" nos mostraba una surrealista aproximación a su dualidad como persona-celebridad y en "Glory to the filmmaker!", se centraba en su faceta como director de cine, ahora le ha tocado el turno a esa otra gran afición suya por el arte, la pintura -faceta la suya como pintor que desarrolló a raíz de un grave accidente y que ya mostró en la excelente "Hana-bi", película con la que ganó el León de Oro-, mostrándola inteligentemente desde casi todos los puntos de vista posibles: el artista consagrado, el que busca serlo, el aficionado, el crítico, el comprador de arte, etc.
Aún rodada en un tono cómico, no deja de ser un humor ácido y tremendamente crítico, a veces muy negro, pero ofreciéndonos una película llena de reflexiones que van de la mano de momentos absolutamente delirantes. Una película absolutamente digna de un genio y que solo podría haber rodado alguien del talento de T.K. Una muestra excepcional de lo que es la búsqueda de la propia identidad y del significado de la existencia, aquí llevado al extremo por el memorable personaje central de la película, alguien que identifica el arte como el centro de esa existencia.
Una película digna de forma parte de esa filmografía excepcional que ha compuesto Kitano, una película que gustará más o menos, pero que contiene mucho más de lo que aparenta. Otra obra maestra del genio.
La cinta nos narra la vida a través de tres etapas -infancia, juventud y madurez- de Machisu, un aficionado a la pintura que convierte esta actividad en el centro de su vida y trasforma en auténtica obsesión la idea de alcanzar la gloria y la fama como pintor.
Si en "Takeshi's" nos mostraba una surrealista aproximación a su dualidad como persona-celebridad y en "Glory to the filmmaker!", se centraba en su faceta como director de cine, ahora le ha tocado el turno a esa otra gran afición suya por el arte, la pintura -faceta la suya como pintor que desarrolló a raíz de un grave accidente y que ya mostró en la excelente "Hana-bi", película con la que ganó el León de Oro-, mostrándola inteligentemente desde casi todos los puntos de vista posibles: el artista consagrado, el que busca serlo, el aficionado, el crítico, el comprador de arte, etc.
Aún rodada en un tono cómico, no deja de ser un humor ácido y tremendamente crítico, a veces muy negro, pero ofreciéndonos una película llena de reflexiones que van de la mano de momentos absolutamente delirantes. Una película absolutamente digna de un genio y que solo podría haber rodado alguien del talento de T.K. Una muestra excepcional de lo que es la búsqueda de la propia identidad y del significado de la existencia, aquí llevado al extremo por el memorable personaje central de la película, alguien que identifica el arte como el centro de esa existencia.
Una película digna de forma parte de esa filmografía excepcional que ha compuesto Kitano, una película que gustará más o menos, pero que contiene mucho más de lo que aparenta. Otra obra maestra del genio.
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