Lo primero que me atrajo hacia esta película fue quién la firma. Se trata de Sion Sono, aquel director que me maravilló con la estrambótica, irreverente e inclasificable "Love exposure" y, aunque he de reconocer que ni mucho menos me esperaba una película como ésta después de algo como aquélla, en mi opinión el resultado sigue siendo más que digno de elogio.
Un joven a punto de casarse ha tenido una difícil relación con su exigente y estricto padre, también su profesor y entrenador de fútbol. Pero cuando éste está cerca de su muerte a causa de un cáncer, decide acercarse a él y recuperar el tiempo perdido.
Estamos ante una película sorprendente por varias razones. La primera, que no parece de su director a tenor de lo visto en su anterior trabajo y lo que he leído sobre el resto de su filmografía. Y la segunda, por la enorme facilidad y elegancia con la que afronta un tema realmente complicado y delicado como puede ser el cáncer y salir más que airoso, algo al alcance de pocos. Sencillez y naturalidad para trasladar el drama al espectador de forma directa y sin caer en ñoñerías ni excesos de sentimentalismo, algo que hubiera lastrado terriblemente al film.
Una historia contada con corrección, con momentos emotivos, bellos y poéticos y capaz de convertir escenas casi surrealistas -esa escena casi al final en que el protagonista se despide de su padre, pero que no quiero contar- y convertirla en algo entrañable y capaz de conectar emocionalmente con el espectador.
Una cinta con un toque nostálgico y que nos recuerda la importancia de los pequeños momentos y de compartirlos con los seres que más queremos. Sencillamente preciosa.
Un joven a punto de casarse ha tenido una difícil relación con su exigente y estricto padre, también su profesor y entrenador de fútbol. Pero cuando éste está cerca de su muerte a causa de un cáncer, decide acercarse a él y recuperar el tiempo perdido.
Estamos ante una película sorprendente por varias razones. La primera, que no parece de su director a tenor de lo visto en su anterior trabajo y lo que he leído sobre el resto de su filmografía. Y la segunda, por la enorme facilidad y elegancia con la que afronta un tema realmente complicado y delicado como puede ser el cáncer y salir más que airoso, algo al alcance de pocos. Sencillez y naturalidad para trasladar el drama al espectador de forma directa y sin caer en ñoñerías ni excesos de sentimentalismo, algo que hubiera lastrado terriblemente al film.
Una historia contada con corrección, con momentos emotivos, bellos y poéticos y capaz de convertir escenas casi surrealistas -esa escena casi al final en que el protagonista se despide de su padre, pero que no quiero contar- y convertirla en algo entrañable y capaz de conectar emocionalmente con el espectador.
Una cinta con un toque nostálgico y que nos recuerda la importancia de los pequeños momentos y de compartirlos con los seres que más queremos. Sencillamente preciosa.
La pude ver el otro día y me gustó, aunque alguna parte sí que vi un poquito de sentimentalismo de sobra, según he leído el propio sono sion la considera una especie de homenaje al cine de Ozu, aunque supongo que será más por temática porque no se parece en nada. Interesante reseña ;)
ResponderSuprimirEfectivamente, he leído otras opiniones comparándola con el cine de Ozú, pero para mí también este parecido es solo en cuanto a temática, un drama familiar intimista.
ResponderSuprimirMe alegro que gustara la película. Saludos.
Una película menor de Sono, pero como todas sus menores imprescindible dentro del universo fumao que conforma la obra del director. Lo mas interesante es ver a Sono sin absolutamente ninguna de las señas de identidad que presuntamente lo definen.
ResponderSuprimirPero afortunadamente ya tenemos aquí de nuevo al Sono "de verdad" con su nueva peli Cold Fish, y es que el Sono burro,de malos sentimientos y peores intenciones es el que mas me gusta ^^