Pi, fe en el caos (1998)

De vuelta al cine occidental, si buscamos un director diferente, arriesgado y alejado de películas puramente comerciales, ese es Darren Aronofsky. Con solo tres películas (la cuarta, "The Wrestler", a punto de estrenarse y ya ganadora del León de Oro) ha mostrado un cine rompedor, creativo y complejo, puro cine independiente.

Pi, su ópera prima, trata sobre un matemático obsesionado con sus investigaciones en busca de un patrón numérico que le permita predecir la evolución de la bolsa de valores. Antes de averiarse el potente ordenador con el que trabaja, se revela una extraña secuencia de números, a priori un error del sistema, pero que más tarde parece ser algo mucho más importante. Es entonces cuando hacen su aparición un grupo financiero y un grupo de judíos estudiosos de la cábala, muy interesados en sus estudios y más concretamente en la secuencia numérica.

Película compleja, difícil pero también muy interesante, que marca diferencias ya desde la fotografía -en blanco y negro- y la banda sonora -potente música electrónica, muy adecuada para la película-. Importancia capital la del personaje principal, obsesivo, paranoico, aislado del mundo y muy cercano a la esquizofrenia, uno de esos papeles por los que cualquier actor importante mataría por interpretar. Y un final sin contemplaciones.

Una película para ver atento, concentrado en cada detalle, pues es una película cargada de simbolismos. Y no basta con ver sólo ésta, su primera película, para comprender el genio creativo de Aronofsky, se hace imprescindible ver sus dos obras siguientes, "Réquiem por un sueño" y "La fuente de la vida", otras dos cintas con las que el cine cobra otra dimensión.

Mi vecino Totoro (1988)

¿Quién no ha deseado en algún momento ser niño otra vez? Pues es posible, solo hay que entrar en el mundo de Hayao Miyazaki y dejarse llevar por su magia. El maestro de la animación japonesa, responsable del mítico Studio Ghibli, dirigió hace ya dos décadas esta maravilla que nada tiene que envidiar a cualquiera de sus otras obras maestras como "El viaje de Chihiro" o "La Princesa Mononoke".

Trata sobre un hombre que se traslada junto a sus dos hijas a una casa rural, pues su esposa se encuentra ingresada en un sanatorio cercano aquejada de una tuberculosis (enfermedad que curiosamente padeció la madre de Miyazaki). Allí las niñas descubren que el bosque está habitado por seres mágicos, entre ellos tres espíritus -los Totoro- que habitan en un gigantesco árbol.

La película es sencilla, pero te atrapa irremediablemente desde el primer momento. Te introduce en su particular mundo, real e irreal al mismo tiempo, te empapas de su magia, te encuentras con personajes tan memorables como el gatobús o el propio Totoro -que es el emblema del Studio Ghibli- y claro, ¿quién querría escapar de un mundo así? Una animación cuidada, de extraordinaria belleza visual, una magnífica banda sonora, obra de Joe Hisaishi (sobran presentaciones, ya hablé de él anteriormente) y toda la fantasía y sensibilidad del genio de Miyazaki.

Absolutamente adecuada para todos los públicos y todas las edades. Yo también quiero tener un Totoro como vecino.

Bangkok Dangerous (1999)

Esta excelente cinta de acción fue el debut tras las cámaras de los hermanos Pang, responsables de películas tan interesantes como "The eye" o la reciente "The detective". Aunque nacidos en Hong Kong, inician su meteórica carrera en Tailandia, pasando de vuelta por HK hasta dar en 2007 el salto a EEUU para rodar "The messengers" y, en 2008, una revisión de la propia "Bangkok dangerous".

La película (la original, por supuesto) trata sobre un frío asesino a sueldo cuya vida trascurre en las duras calles de Bangkok. La peculiaridad de este asesino es que es sordomudo. Pero todo cambia cuando conoce y se enamora de la inocente dependienta de una farmacia.

Película espectacular desde el punto de vista visual, algo además acentuado por la importancia que cobra la imagen ante la dificultad para comunicarse de un protagonista mudo. Sólido argumento y algunas escenas de acción que rozan lo memorable, algo aún más sorprendente si consideramos que se trata de la ópera prima de sus realizadores. Y un final absolutamente contundente.

Mucho más presupuesto, más medios, un ganador del Oscar para el papel protagonista... pero yo me sigo quedando con el original, que después de nueve años sigue siendo de lo mejorcito de los Pang.

Infernal affairs (2002)

Hoy me apetece un poco de acción, así que nada mejor que disfrutar de este peliculón que el mismísimo Scorsese tuvo que plagiar ("Infiltrados") para conseguir por fin su Oscar. Adrenalina en estado puro para la mejor muestra del nuevo cine policíaco de Hong Kong.

El cinta gira sobre la historia de dos policías, uno de ellos infiltrado en las filas de una banda mafiosa, el otro en realidad un miembro de dicha banda enrolado en la policía. Una carrera contrarreloj en ambos bandos para descubrir cada uno quién es el topo antes de que lo haga el otro.

El reparto no tiene desperdicio, con Andy Lau y Tony Leung Chiu Wai como los infiltrados, secundados por Eric Tsang y Anthony Wong como sus respectivos jefes. Sobra hablar sobre ellos, mejor verlos en acción. Ya he hablado antes en este blog de otras películas de todos ellos excepto de Andy Lau (ya es hora, otro de los mejores actores contemporáneos de por allí).

El guión no deja respiro en toda la película, con momentos en que el espectador no puede evitar meterse en la piel de los personajes y soportar toda su tensión (como la escena en que Tony Leung aparece con el brazo escayolado o la reunión que mantiene con Anthony Wong cerca del final de la película). Y un final tan contundente que Scorsese ni se atrevió a plagiar tal cuál en su pelicula.

Película para disfrutar con ella como pocas, una cinta de acción inteligente para revitalizar el género. Y quien se quede con ganas de más, puede ver las otras dos partes que se rodaron (existe además una edición especial que consiste en un montaje de las tres partes en orden cronológico) e incluso la versión americana, que tampoco es mala (cuatro Oscar lo atestiguan).

Save the Green Planet (2003)

Sorprendente película esta producción coreana de 2003. Un director desconocido crea una película absolutamente bizarra, atípica e inclasificable. No creo que pueda encuadrarse en ningún género cinematográfico concreto (reúne varios de ellos) y deja al espectador perplejo desde el primer fotograma.

La cinta gira en torno a un personaje que, junto a su novia, secuestra a un importante empresario. Sin embargo, la motivación no es dinero, venganza ni ningún otro móvil habitual de este tipo de películas. El tipo en cuestión está convencido de que el empresario es en realidad un extraterrestre infiltrado cuyo objetivo final es la conquista de la tierra.

Así, de un tono inicial ligero y cómico, la película va tornándose más oscura a medida que avanza el metraje. Dispuesto a todo para obtener la confesión del empresario y desentrañar sus planes, no dudará en recurrir a lo que haga falta, incluyendo la tortura, a pesar de los argumentos del secuestrado para intentar convencerle de que está equivocado.

Destaca en el reparto Shin Ha-kyun ("J.S.A.", "Sympathy for Mr. Vengeance", "Sympathy for Lady Vengeance", "The game"), con una excelente interpretación del perturbado protagonista y que es capaz desde dar un toque cómico a su personaje hasta hacerlo casi tenebroso en algunos momentos, dándole verosimilitud toda la película.

Película que merece la pena ver por su rareza, ya es hora de que alguien se atreva a rodar cintas como ésta, capaz de sorprendernos por su originalidad.

Fallen Angels (1995)

Esta impresionante película me permitió hace ya algunos años descubrir el cine de Wong Kar Wai -quien hoy sigue siendo uno de mis directores predilectos- y fué una de las grandes responsables de mi afición por el cine asiático.

Quien no conzca a WKW, les diré que se trata de uno de los directores más fascinantes del panorama actual. Sólo nueve largometrajes en su haber pero más de una veintena de premios internacionales entre los que se incluye la Palma de Oro en Cannes. Y un prestigio profesional que hace que cada vez que se anuncia un nuevo proyecto suyo solo pueda exigirsele otra obra maestra. Cualquiera de sus trabajos merece la pena, pero personalmente me quedo -además de con ésta- con "Chungking express" y "Deseando amar".

Lo primero que llama la atención de la película es su estética, con una impresionante fotografía del Hong-Kong nocturno. Aquí se nota el trabajo de Christopher Doyle, director de fotografía, colaborador habitual de WKW. El reparto es excelente (siempre sabe sacar lo mejor de sus actores) con Leon Lai, Michelle Reis, Takeshi Kaneshiro y Karen Mok, al igual que la banda sonora.

El argumento es lo de menos, original y con un aura de magnetismo. Cuenta dos historias paralelas, una sobre la relación entre un asesino a sueldo y su misteriosa jefa, y otra sobre un sordomudo que se gana la vida invadiendo negocios ajenos durante la noche.

Wong Kar Wai nos demuestra su maestría en esta cinta y nos engancha para siempre en su mundo. El que descubre su trabajo ya no vuelve a entender el cine sin WKW.

The way home (2002)

El cine coreano ha experimentado un expectacular desarrollo en la última década, convirtiéndose este país en uno de los principales productores mundiales de cine, con un éxito tan notable que hasta en Hollywood miran con lupa las fechas de estreno de las películas locales para evitar que sus producciones tengan que competir con ellas. Dentro de este cine encontramos cintas muy comerciales pero también un buen número de películas de gran calidad artística. La película de hoy podríamos incluirla en ambos grupos.

El gran éxito coreano del 2002 trata de un niño que, obligado por la situación económica de su madre, debe quedar a cargo de su abuela, a la que ni siquiera conoce, pues su madre emigró del campo a la ciudad antes de que él naciera. El malcriado niño inicia una difícil relación con su abuela sordomuda, pero la sencillez y el cariño de ésta acaban cambiando su actitud.

Aunque la historia es absolutamente previsible, la película fluye con asombrosa sencillez sin cansarnos en ningún momento, apoyándose en una maravillosa fotografía, colorida y luminosa, y con el trasfondo del choque cultural (rural-urbano) y generacional que vive el niño, mostrándonos el proceso de trasformación de su personalidad a partir de los pequeños detalles. Además, la dificultad de comunicación de la anciana, sordomuda, se trasmite al espectador obligándole a una atención extra por su parte durante toda la película.

Mención especial para la anciana, que rodó su papel sin haber actuado y ni siquiera haber visto jamás una película. A pesar de esto borda un personaje absolutamente entrañable y lleno de carisma. El niño, por su parte, asombra en todo el proceso de trasformación de su personaje a lo largo del metraje, pasando de crío egoísta y malcriado a comprender y corresponder al enorme cariño y afecto que le trasmite su abuela.

Una película encantadora para ver en familia y disfrutar de la sencillez del buen cine.

El verano de Kikujiro (1999)

¿Qué sería del cine japonés actual sin Takeshi Kitano? Comediante, escritor, pintor, actor, director... sin duda un artista polifacético y uno de los autores japoneses más reconocidos a nivel internacional. Ésta película es uno de sus trabajos más personales y valorados, para mí quizá lo mejor de su obra junto a "Hana-bi" y "Dolls".

La película se centra en Masao, un niño de corta edad que vive con su abuela. Llegado el verano y aburrido porque todos sus amigos están de vacaciones, decide ir en busca de su madre, que trabaja fuera. Una amiga de su abuela propone que le acompañe su marido Kikujiro -un antiguo yakuza, personaje interpretado por Kitano-, aparentemente un auténtico canalla que, aunque inicialmente reticente, acabará tragando y acompañando al niño en lo que se convertirá en un viaje trascendental para ambos.

Acostumbrados a ver a T.K. en papeles violentos, habitualmente como yakuza, sorprende su personaje en esta película. Hábil mezcla de géneros, es una peculiar road-movie por la que van desfilando personajes de lo más variopinto. Tiene momentos para un humor que en ocasiones resulta delirante. Pero también momentos para la ternura, el llanto, algunas secuencias que nos recuerdan su lado más gansteril...

Mención aparte merece la banda sonora, obra de Joe Hisaishi, colaborador habitual de Kitano en esta faceta. Perfecta para la película y absolutamente fantástica.

Irónica, onírica, poética, sorprendente y maravillosa. Una obra maestra.

Cyclo (1995)

Parece mentira que el director Tran Anh Hung, con solo tres largometrajes en su haber (a punto de estrenar el cuarto) deba ya ser considerado uno de los directores más importantes del sudeste asiático. Y es que con su primera película "El olor de la papaya verde" -quizá la más conocida de sus obras- ya obtuvo una nominación a los Oscar, precisamente el año que ganó la española "Belle epoque". Ese mismo año estaban también nominadas nada menos que "Adiós a mi concubina" de Chen Kaige y "El banquete de boda" de Ang Lee.

Con éste su segundo largometraje obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia de 1995. Una película dura, contundente y que expresa con toda su crudeza la violencia de las calles de una gran ciudad. El protagonista es un joven huérfano que se gana la vida conduciendo un ciclo-taxi, con el que mantiene a sus hermanas y abuelos. Un día se lo roban, con lo que se encuentra no solo con que ha perdido su medio de subsistencia, sino que además se ve obligado a pagar el vehículo a la dueña. Así, se introduce en el mundo de la delincuencia como modo de obtener dinero fácil y a partir de aquí entrará en una terrible espiral de violencia.

En el reparto destaca Tony Leung Chiu Wai, uno de los mejores actores asiáticos de la actualidad, y Tran Nu Yên Khê, la esposa del director, que trabaja en todas sus películas. Reseñar dos cosas más, común a toda la filmografía de Tran Anh Hung: la excelente fotografía y una excepcional banda sonora. Respecto a esto último, destacar que el director no trabaja con una banda sonora compuesta ni interpretada para sus películas, sino que toma temas de lo más variopinto pero que integra perfectamente en las imágenes (atentos, por ejemplo, a la escena donde suena el tema Creep, del grupo Radiohead).

Quién no conozca esta obra que no dude un segundo en verla. Y que aproveche para ver el resto de su filmografía, que es corta pero intensa. Yo ya estoy deseando ver "I come with the rain", su próximo estreno.

Perfect Blue (1998)

¿Quién dijo que los dibujos animados son solo para niños? Desde luego que esta película no lo es, ni mucho menos. Que el embalaje a modo de dibujo no engañe, porque nos encontramos ante una película adulta, sólida y contundente. En 2002 se realizó una adaptación con actores reales, aunque con resultados muy inferiores a ésta.

El director es nada menos que Satoshi Kon ("Millenium actress", "Paprika"), una de las principales figuras de la animación japo en la actualidad, junto a los Miyazaki, Otomo, Takahata y algún otro.

La película trata sobre una estrella del pop que abandona su carrera musical para dedicarse a la interpretación. Pero mientras sus ex-compañeras del grupo siguen en el estrellato, a ella las cosas no le van tan bien como esperaba. Descubre una página web en la que aparecen detalles de su vida que nadie debería saber y, a la vez, comienzan a producirse una serie de muertes de personas cercanas a ella. Estos hechos la hacen entrar en una espiral de paranoias y la llevan a adquirir una doble personalidad que hace parecer que es ella la responsable de las muertes.

Thriller psicológico complejo, con un guión por momentos enrevesado, que juega extraordinariamente bien con la confusión que provoca en la protagonista su doble personalidad y que se traslada de forma muy efectiva al espectador. Un mundo de paranoias y terrores que culminan en un extraordinario final. Una auténtica obra maestra de la animación.

Sparrow (2008)

He de reconocer que me encanta Johnnie To. Pero también he de reconocer que se lo ha ganado a pulso. Nunca sabes exactamente qué te vas a encontrar en sus películas, pero siempre encuentras algo. Y ésta, para cuya elaboración ha dedicado tres años, no iba a ser una excepción.

Una vez más, como en tantas de sus películas, se centra en el mundo de la delincuencia hohgkonesa. Pero esta vez es diferente, ya que los maleantes en cuestión son hábiles carteristas. Así, se elude toda violencia durante la película y los delincuentes ya no lo parecen tanto (algo parecido a lo que ocurre en "El golpe"). Al frente de ellos está un -otra vez- excelente Simon Yam. Los problemas para ellos comienzan cuando se cruza en su camino una enigmática mujer -interpretada por la guapa Kelly Lin, otra de las habituales con To- que necesita de su ayuda.

Desde luego que Johnnie To sabe elegir sus actores y suele repetir siempre con las mismas caras, de hecho ya había trabajado anteriormente al menos con otros cuatro componentes del reparto. Los da confianza y ellos trabajan a gusto con él, o al menos esa es la sensación que da viendo sus trabajos.

Uno de los puntos de originalidad de la película es que, como el propio director ha reconocido, la planteó al menos en parte como un musical. Evidentemente no lo es, pero se nota tanto por la importancia que cobra la banda sonora, como por la forma de rodar algunas escenas, casi como una coreografía (atentos a la escena final de los paraguas, absolutamente memorable). El otro punto clave es la importancia y fuerza que cobra la propia ciudad de hong Kong, se nota durante todo el metraje hasta los créditos finales.

Para mí, sobre todo, una película elegante y un soplo de aire fresco para el mundo del celuloide. Que nadie la deje escapar.

Professor's beloved formula (2006)

Película absolutamente maravillosa. Sin duda una de las mejores películas japonesas de los últimos tiempos, destila encanto en cada fotograma. Una historia absolutamente entrañable que nos hace llenarnos de humanidad. Lástima que no veamos películas como ésta más a menudo.

La historia es narrada desde la perspectiva de un joven profesor de matemáticas que durante su primera clase explica al alumnado cómo llegó su pasión por los números. Así, conocemos la historia de un extravagante profesor de matemáticas que conoció durante su niñez cuando su madre trabajó para él como asistenta. El personaje del profesor, magistralmente interpretado por Akira Terao ("Ran", "Los sueños de Akira Kurosawa", "After the rain"), tiene la peculiaridad de que es capaz de recordar las cosas sólo unas pocas horas, después pasan al más absoluto olvido. Así, a pesar de que cada día él ni siquiera les recuerda, madre e hijo no pueden evitar irse encariñando cada vez más con él y su relación irá pasando del plano laboral al personal, a pesar de las reticencias iniciales de la protectora del profesor, su cuñada (otro personaje que llena la pantalla cada vez que aparece, y de la que también iremos conociendo su historia a medida que avanza el metraje).

Excelente fotografía, luminosa y llena de colorido, magnífica banda sonora... y además recordaremos qué son los números primos, números amigos, números perfectos, factoriales y el secreto de una fórmula casi mágica.

Esta película tiene la gran virtud de hacer ver al espectador la fragilidad de la vida y la importancia de cada instante, cómo merece la pena vivir cada momento, aprovecharlo y sacar lo máximo de la relación con otras personas. Quién no vea ésta película, realmente no sabe lo que se está perdiendo.

La amenaza de Andrómeda (1971)

Hace unos días ha muerto Michael Crichton, uno de los escritores modernos más conocidos a nivel mundial. Conocido no solo por su actividad como escritor, sino también por su estrecha relación con el mundo del cine y televisión. De hecho, aparte de las múltiples adaptaciones de novelas suyas al cine (la más famosa con mucho, sin duda, "Parque Jurásico", una de las mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos), ha sido actor, director y productor, creador de la famosa serie "E.R.".

A modo de homenaje, me he decidido por rescatar esta película de 1971, la primera película basada en una de sus novelas. En ella, un satélite se estrella cerca de un pequeño pueblo. Cuando acuden las autoridades, encuentran que todos sus habitantes han muerto a excepción de un bebé y de un borracho. Satélite y supervivientes son trasladados a un búnker donde se inician las investigaciones para saber qué ha pasado.

Dirigida por Robert Wise (ganador de dos Oscar como director, uno de ellos por la multipremiada "West Side Story"), la película es densa, tensa y claustrofóbica. Una de las virtudes del mejor cine de ciencia-fcción (o novela, me da igual) es conseguir que una historia inverosímil pueda parecer posible y eso Crichton siempre lo ha hecho muy bien, dotando a sus ideas de una base científica. Por ello esta y otras películas no pierden vigencia con los años (a pesar de superar ya los 35 años, en 2008 los hermanos Scott han rodado una mini-serie para T.V. basado en esta obra). Aunque anticuada en estética, esta película sigue siendo muy válida todavía.

Quien no la haya visto, que no deje de hacerlo. Como curiosidad, el propio Crichton aparece en la película, buscadlo.

The man from Earth (2007)

No solo de Asia vive el cine. De vez en cuando, el cine norteamericano también puede ofrecernos propuestas muy interesantes, como esta película. El director (Richard Schenkman, prácticamente desconocido y cuyos inicios, por cierto, los dedicó a rodar videos para Playboy), nos muestra como hacer cine de ciencia-ficción sin efectos especiales y con un presupuesto irrisorio. De hecho, prácticamente la totalidad de la película trascurre en un salón.

El argumento: un profesor universitario abandona su puesto tras diez años. Para despedirse de sus mejores amigos, los reúne en su casa y allí comienzan a plantearle cuáles son las razones que le llevan a dejar su trabajo. Acaba confesando un secreto de características sobrenaturales (por eso la catalogo como ciencia-ficción) y aquí se produce un completo giro argumental. Aunque inicialmente la historia parece inverosímil, las dudas comienzan a aflorar a lo largo de la conversación -¿es una broma, se ha vuelto loco o hay algo de verdad...?

Uno de sus puntos fuertes es que no necesariamente debe aclararse si la historia es real o no, el espectador puede pensar lo que quiera durante toda la película e incluso en algunos momentos no sabrá ni que pensar. El director podría tanto haber rodado un final totalmente abierto como dejar la historia cerrada, pero también dejarlo con algún resquicio de duda. Por cuál alternativa se decanta no voy a revelarlo.

Lógicamente, una historia de este tipo necesita empatía entre los personajes y el espectador, y aquí son fundamentales los actores, que creo que hacen un buen trabajo. Y el guión es brillante. Consigue que casi hora y media de conversación entre los personajes no se haga aburrido, tocando en muchos momentos temas como la filosofía, la historia, la religión.

En definitiva, brillante película, ideal para quien quiera ver una película fuera de lo convencional.

Metade fumaca (1999)

Gratísima sorpresa esta película. Aunque en teoría se trata de una película de triadas, es mucho más que eso. El título, en portugués, hace referencia a que el personaje principal (Eric Tsang) regresa a Hong Kong tras una larga estancia en Brasil. Su objetivo parece ser ajustar unas cuentas pendientes, para lo que se alía con un joven de los bajos fondos (Nicolas Tse). Poco a poco se van revelando detalles de su pasado -en el que tiene especial importancia una mujer objeto de su obsesión, interpretado por la guapísima Shu Qi-, hasta finalmente llegar a un sorprendente desenlace en el que descubrimos el secreto que guarda el protagonista.

Uno de los puntos fuertes de la película son sus personajes y las relaciones -pasadas, presentes y futuras- entre ellos. El protagonista, Eric Tsang (actor en más de 150 películas, quizá "Infernal affairs" la más conocida internacionalmente), está sencillamente excepcional. Y muy bien secundado por actores de la talla de Nicolas Tse ("New Police Story", "Invisible target"), Shu Qi ("Millenium mambo", "Three times", "The trasporter"), Anthony Wong (otro mito del cine de HK, seguro que ya tendré ocasión de hablar de él) o Sandra Ng.

Concluyendo, película que aunque ambientada en el mundo del hampa, trata sobre todo de las relaciones humanas, impregnada de toques de humor, drama... Imprescindible.

Travellers & Magicians (2003)

Esta película, rodada en Bután en 2003, no llegó hasta hace poco a la cartelera española (por supuesto, a un limitadísimo número de salas). Una pena, porque muchas veces estas películas poco conocidas y de lugares exóticos pueden ser auténticas joyas que pasan desapercibidas.

El director, Khyentse Norbu, ya se dió a conocer unos años antes por "La copa", película famosa por ser la primera película de Bután de distribución internacional. El argumento es muy sencillo: un funcionario de un pequeño pueblo debe coger un avión para ir a Estados Unidos, donde planea iniciar una nueva vida. Para ello debe coger un autobús, coincidiendo en la parada con variopintos personajes (Travellers...). Uno de ellos, un monje budista, para amenizar la espera, les cuenta una historia de magia (... and magicians).

Los actores, muy bien, sobre todo considerando que no son profesionales. La fotografía, preciosa, apoyada sobre todo en los maravillosos paisajes del país (ubicado en pleno Himalaya). Y el argumento, te engancha desde el principio, combinando muy bien las dos historias y complementándolo con personajes llenos de humanidad. El trasfondo también es muy interesante, con la clara intención de plantearnos la elección entre la vida occidental moderna o mantener los valores y costumbres tradicionales.

Concluyendo, película que creo que cualquiera que tenga ocasión de verla no debe dejar pasar la oportunidad. Merecerá la pena.

Flash Point (2007)

Empezamos con fuerza, con esta estupenda cinta de acción hongkonesa.

Sin duda, una de las parejas director-actor más productivas en los últimos años ha sido la formada por el tándem Wilson Yip-Donnie Yen. La que nos ocupa es su tercera colaboración, después de "S.P.L." y "Dragon Tiger Gate", y aún pendiente de estrenar una cuarta en breve, "Ip Man".

Donnie Yen es un expeditivo policía, siempre en conflicto con sus superiores, cuyo compañero lleva años infiltrado en una peligrosa banda de delincuentes. Cuando el infiltrado es descubierto, comienza la caza del hombre para acabar con el testigo que puede meterles entre rejas.

Wilson Yip es uno de esos directores hongkoneses que no es muy conocido entre el gran público a nivel internacional, pero que merece un sitio entre los realizadores más importantes de Asia en la última década. Personalmente destacaría entre su filmografía "Bullets over summer" y "S.P.L.", pero aunque sobresale por ser capaz de rodar el mejor cine de acción, lejos de encasillarse, se ha atrevido con multitud de otros géneros. En cuanto a Donnie Yen, uno de los grandes del cine de artes marciales (como actor, director de acción y como especialista), ya ha hecho sus pinitos en Hollywood ("Blade II", "Los Rebeldes de Shanghai") y puede que no tarde en ser una referencia del género.

Centrándonos en la película, sin duda tiene un poco de todo. Acción espectacular -aunque a veces llega a la brutalidad-, persecuciones, tiroteos, artes marciales, toques de drama, una historia de amor... y una más que aceptable historia policíaca. Los últimos veinte minutos de película son como para verlos sin respirar, espectaculares. Absolutamente recomendable para el que guste del cine de acción.

Bienvenidos a mi blog.

Este blog nace no con la idea de innovar, ni ser el más leído de la red, ni nada parecido. Solo es para el entretenimiento de alguien a quien le apetecía escribir sobre algo que le gusta, el cine, otro blog más sobre el séptimo arte. Aquí comentaré a partir de ahora algunas de las películas que vaya teniendo ocasión de ver, que seguro que no son pocas. Y variadas, porque yo disfruto viendo películas de todos los géneros, todas las épocas, todos los sitios... aunque quienes mejor me conocen ya saben sobre mi querencia por el cine del lejano oriente...

A lo mejor a alguien que lo lea le sirve, ya sea para elegir qué película ver, o quizá para descubrir una de esas películas que uno nunca pensó que existieran y que luego se vuelven imprescindibles. En todo caso seguro que valdrá la pena, al menos a mí me servirá para reflexionar sobre lo que he visto y sin duda que para comprender un poco mejor cada película y seguirla disfrutando incluso después de que haya terminado.

Quien quiera acompañarme, está invitado.